版創新象・全球版畫藝術的未來之路｜楊忠銘

楊忠銘（YANG Chung-Ming , 1974-）在當代版畫領域中，以其卓越的工藝技巧和深厚對台灣文化底蘊的連結，成為備受關注的藝術家。他的作品融合了東西方藝術的語彙，將傳統技法與當代創作理念相互勾勒。楊忠銘的創作不僅限於紙上印刷，還涉及到多種版畫媒材和技術的探索，如銅版畫（etching）、木刻版（woodcut）、橡膠版（rubber plate）、感光樹脂版（photoengraving）及美柔汀（mezzotint）。如今，特別是他在「版」的基礎原理上對「手工紙造紙術」的研究與創新運用，讓他的作品在材質層面上展現了前所未有的可能性。

他的作品《夢遊園》被國立故宮博物院典藏，這無疑是對其版畫創作的極其肯定。楊忠銘以文化保存者的視角將古典文學融入當代藝術創作，實現了版畫在東西方思想中跨時代的交匯。他的藝術既源於對傳統技法的熟稔，更以思想先行，通過敏銳的觀察力、豐富的創造力，帶動版畫藝術在當代的多元發展，賦予作品深刻的文化意涵與時代革新。楊忠銘以「版」的間接性創作特色為核心，積極回應了當代版畫家面對全球版畫藝術發展的挑戰，拓展了這一項媒材在當代藝術的表現空間。

版畫的新象：從傳統到當代的跨越

2015年，楊忠銘的個展《夢遊園》（A Dream of Wandering in a Garden）回顧了明清文學，將古老的文本與當代的藝術表達相互交織。這場展覽展示了他在橡膠版單版複刻技術（linoleum cut）的掌握，更復刻了明朝時期流傳的拱花技法（hand embossing），彰顯了他將古典敘事融入當代語境的才華。受西方藝術教育的影響，相應著畢卡索（Pablo Picasso, 1881-1973）同樣對橡膠版技法的推崇，其在明清版畫的歷史與當代材料之間，以「版畫」踏出一條康莊之道。透過這種獨特畫、刻、印的版畫表現形式，使觀眾能重溫中華文化遺產的經典，並為東方哲學提供了新的關注視角。

2019年，楊忠銘的展覽《時光文件》（Timeless）以更加哲學化的方式探討生與死、時間與存在的對比，這一主題受到了對「時間」的文學解讀和鐘錶修復專家的技藝啟發。展覽中，自17世紀而生的美柔汀技術（mezzotint）得以盡興地展現，他將美柔汀的每一次精細明暗調性的轉換，視作對時間細緻且漫長的冥想，從光影之間捕捉到時間的無聲流逝。這種技法需要極高的精度與耐心，也反映出時間本身的緩慢運作——如同美柔汀的細膩過程一般，每一層漸變都蘊含著對時間的深刻思索。這種對細節的追求，使他在版畫的框架內，向來自不同背景的觀眾傳遞對時間的深思，展現出人類經驗對於時間詮釋的可能性。

與自然共鳴、科學交鋒的藝術新篇

在2023年，楊忠銘的版畫藝術迎來了嶄新的轉折點。展覽《無華之境》（Flora of Formosa）與臺灣林業試驗所（Taiwan Forestry Research Institute）合作，將版畫的傳統工藝與纖維、手工紙的科學研究相結合，展現了楊忠銘在材料運用上的突破。此展覽聚焦於台灣多座廢棄溫室，和日本本草學家岩崎常正於1828年所編著的《本草圖譜》及諸多被典藏的台灣珍稀植物標本，這些象徵著日本殖民時期（1895-1945）對臺灣自然資源開發與植物研究的歷史文物。楊忠銘以這些具深厚歷史意義的素材為基礎，運用手工紙抄造術（handmade paper making techniques）和浮水印造紙法（watermark techniques），創造了富有層次與視覺張力的紙纖作品。這些作品並不再仰賴傳統的墨水印刷，而是透過紙張本身的質地與結構，在不同光源下展現出極其細膩的紋理與變化。材料的本身即成為楊忠銘新的藝術語言，觀眾也因而能以全新的視角，欣賞對於版畫家而言尤為重要的載體－「紙」，一見紙纖的內在美感與藝術價值。

《無華之境》是版畫技術上的革新，更在人與自然、材料與媒介之間找到了新的共鳴。楊忠銘以手工紙作為主要創作載體，挑戰了版畫的傳統邊界。他不再局限於刻印與墨水，而是轉向紙張本身的質感與科學實驗，探討了材料在藝術表達中的本體性。這一專注於材料本身的創作態度，使他的作品成為當代藝術思維中不可忽視的一部分，不再只是技法的展現，而是對材料如何介入藝術表現的深層探討，並進一步與曜畫廊總監張雅晴藝術史博士聯合推動了「版創藝術」定義的發展。楊忠銘的作品強調材料的物質特性，還展現了其與自然的共鳴和對科學技術的思索，打破了版畫在技術與表現形式上的既定框架，帶來了版畫藝術新的可能性與詮釋方式。

邁向全球的當代藝術對話

楊忠銘的作品早已在臺灣的重要文化機構中獲得廣泛的認可與收藏，包括國立故宮博物院（National Palace Museum）、國立臺灣美術館（National Taiwan Museum of Fine Arts）和臺南市文化局（Cultural Affairs Bureau of Tainan City Government）。此外，他的多件代表作也成為了鳳甲美術館（Hong-gah Museum）的永久藏品。這些成就肯定了楊忠銘將台灣的文化底蘊與當代版畫技術精確性融合的能力，為其作品注入深厚的藝術價值與國際視野。他的作品不僅反映出台灣豐富的文化背景，也彰顯了他在全球「當代藝術」領域中的影響力，展現出台灣在國際藝術舞台上的重要形象。

作為一位版畫家，楊忠銘不斷探索與創新，在推進「版創藝術」的過程中扮演了重要角色。他從傳統的版畫技術開始，逐漸突破了刻印與墨水的限制，將創作焦點轉向紙材的質感與光影效果，並與專注經營版畫的學術性畫廊 —— 曜畫廊（Gallery de Sol）緊密合作，深耕「版畫」走向「版創藝術」轉變的進程。這一過程除了在技術上帶來創新，也代表著楊忠銘與曜畫廊在推動跨文化版畫交流方面，共同邁出了關鍵的一步。透過楊忠銘的作品，曜畫廊以台灣版創藝術為基礎，為全球觀眾展現了當代版畫藝術的多樣性與潛力。

今年楊忠銘將參展台北國際藝術博覽會（ART TAIPEI），以「美柔汀之戀」為主題，與日本美柔汀大師長谷川潔（Kiyoshi Hasegawa, 1891-1980）、浜口陽三（Yozo Hamaguchi, 1909-2000）、浜西勝則（Katsunori Hamanishi, 1949-）的經典作品並列展出，同時發表《無華之境》系列作中的最終章 —— 兩件新作〈B612 fig.3〉、〈文學家之夢〉。這位台灣版創藝術家的創新之作，將再次為這古典技法在當代藝術的舞台上，深化台灣版畫藝術在全球的影響力。

曜畫廊對於推行國際版畫藝術交流的願景，與楊忠銘的藝術探索形成了理想的契合。兩者的合作強化了「版」作為一種創作媒材的獨特性，更展示了其在全球當代藝術語彙中的重要性。這一合作為版畫藝術的未來創造了無限的可能性，讓我們期待楊忠銘在全球舞台上繼續書寫新的篇章。