無華之境系列

只為一張「白紙」的美而心動 —《無華之境》個展成就台灣「版創藝術」的全新樣貌。版創藝術(Fine Art Prints)在20世紀因著媒材的多樣化與傑出藝術家的加入創作而出現許多經典作品，如米羅的金剛砂技法、趙無極的飛塵法。21世紀的楊忠銘更進一步思索「媒材」與「載體」的可能性，在2019年的《時光文件》展覽裡，他將刻印過程中使用的原(Matrix）成為作品主體；此展則是更進一步，將「紙張」自服務於油墨的古老功用中釋放出來。從「手工紙抄造術」的技術出發，「版創原理」結合林業試驗所（Taiwan Forestry Research Institute）的「纖維研究學」，在實驗室裡經過無數次失敗，終在藝術家與科學家們數年的堅持之下，將日治時期所遺留下來的空間、物件、植物標本，以無華的姿態再現，彷彿自遙遠的時光中還魂而至。無華之境系列作呈現的是一張張沒有承載任何一滴油墨的紙張，脆弱的令人心碎；藉著或明或暗的光線，一頁頁真實卻虛幻的美麗，令人心醉。楊忠銘的版創作品，直面對決藝術的開創性，也以詠物之美，直指人們心中最深處的感動。